Los Mundos Animados
¡Conoce los distintos tipos de animación!
Animación 2D
Esta técnica se basa en la creación de imágenes planas sobre un plano bidimensional (ejes X e Y). Aunque hoy en día el proceso es digital, se divide en dos grandes vertientes según su flujo de trabajo:
Animación 3D
Se desarrolla por completo en un espacio virtual de tres dimensiones (ejes X, Y y Z). A diferencia de la bidimensional, aquí no se dibuja, sino que se esculpe, ilumina y manipula de forma similar a un teatro de marionetas interactivo.
Stop Motion
Es la única de las tres técnicas que se ejecuta en el mundo real y físico. Consiste en simular el movimiento de objetos estáticos mediante la captura de fotografías sucesivas.
¡Las Figuras Más Influyentes de la Historia
Para entender el panorama en general, la industria global de la animación está sostenida por tres grandes escuelas culturales que operan de formas totalmente distintas: el modelo comercial e innovador de Estados Unidos, la tradición artística e identidad del anime en Japón, y el enfoque autoral, artesanal y experimental de Europa.
Pionero comercial que transformó la animación de un simple formato de cortometrajes cómicos a una industria cinematográfica masiva.
WALT DISNEY
Cofundador de Studio Ghibli, célebre por sus narrativas profundas, mundos pacifistas y su estricta defensa de la animación dibujada a mano.
HAYAO MIYAZAKI
Los 12 Principios de la Animación
Estirar y encoger
Es el principio más importante. Consiste en deformar un objeto para dar la ilusión de peso, velocidad y flexibilidad. Al impactar contra el suelo se aplasta (encoge) y al volar o caer rápido se alarga (estira). El volumen total del objeto nunca debe cambiar.
Anticipación
Prepara al espectador para la acción que va a ocurrir a continuación. Sirve para que el movimiento sea creíble. Por ejemplo: un personaje dobla las rodillas antes de saltar, o echa el brazo hacia atrás antes de lanzar una piedra.
Puesta en escena
Es la forma en que se organiza el plano (cámara, luces, posiciones de personajes). Su meta es guiar la mirada del espectador exactamente a donde ocurre la acción importante, evitando distracciones innecesarias.
Acción directa y pose a pose
Se dibujan primero las poses clave (inicio, puntos medios y final) y luego se rellenan los fotogramas del medio. Permite un control perfecto de las proporciones y es el método estándar en el 3D.
Acción continuada y superpuesta
Acción superpuesta: Las diferentes partes del cuerpo se mueven a distintas velocidades. Los brazos se mueven en un tiempo ligeramente desfasado respecto a las piernas.
Entradas y salidas lentas
Los objetos físicos necesitan tiempo para acelerar y frenar. Se logra poniendo más fotogramas muy juntos al principio y al final de un movimiento, y menos fotogramas (más separados) en la parte central donde el movimiento es rápido.
¡Contáctanos si quieres aprender más!
¡Envíanos un mensaje!
Podrás conocer más sobre la animación tradicional y digital y aprender como funcionan. ¡No dudes en enviarnos un mensaje para más información!